アメリカで最も偉大な画家ランキング：TOP10
初期のアメリカ人画家は、主にイギリス絵画をベースとしたものでした。
19世紀には何人かのアメリカ人アーティストが有名になりましたが、アメリカが国際的な美術界に大きな影響を与え始めたのは20世紀に入ってからでした。
またアメリカの最初の著名な芸術運動は、現代の社会の現実や庶民の生活を描いたリアリズムです。
抽象表現主義は、アメリカに特化した最初の運動で、国際的な影響力を獲得しました。
それは、抽象的な表現によって強い感情や表現的な内容を伝えることに重点を置いていました。
これに続くのがポップ・アート運動で、広告や有名人、コミックブックのキャラクターなどで、大衆文化の中から認識できるイメージを使用することを特徴としていました。
また米国の芸術界は、モダニズム、新表現主義、グラフィティアートでも大きな役割を果たしました。
写実主義者のエドワード・ホッパー、モダニストのジョージア・オキーフ、抽象表現主義者のジャクソン・ポロック、ポップアーティストのアンディ・ウォーホル、グラフィティアーティストのキース・ヘリングなど、近代の有名なアーティストの多くはアメリカ出身です。
本記事では、アメリカで最も有名な10人のアーティストとその名作を通して、アメリカのビジュアルアートについて詳しく知ることができます。
第1位 アンディ・ウォーホル
1928年8月6日～1987年2月22日
アンドリュー・ウォーホルとして生まれたアンディ・ウォーホルは、「ポップの教皇」と呼ばれるほどポップ・アート運動に最も影響を与えたアーティストです。
彼の絵画の非絵画的なスタイルと商業的な側面は、当時アメリカで主流だった抽象表現主義の技術と哲学を侮辱するものであり、当初は反感を買いましたが、彼の作品はアメリカのアート界を騒然とさせました。
彼の作品はアメリカの美術界に騒動を巻き起こし、その結果、ウォーホルは一躍有名になりました。ウォーホルは多作な画家であり、絵画、シルクスクリーン、写真、映画、彫刻など様々なメディアで活躍しました。彼の絵画は、これまでに販売された中で最も高価なものの一つです。
ウォーホルの絵画の最高価格は、1963年の「シルバー・カー・クラッシュ」と題されたキャンバスの1億500万ドルで、インフレ率を調整すると、彼の最も高価な絵画は「エイト・エルビズ」で111.2ドルとなります。
多くの人が彼の作品の良さを疑っていますが、アンディ・ウォーホルは間違いなくアメリカで最も有名なアーティストです。
第2位 ジャクソン・ポロック
1912年1月28日～1956年8月11日
ジャクソン・ポロックは、TIME誌で “Jack the Dripper “と呼ばれるほど有名なドリップ・ペインティングの実践者です。
ポロックの絵の具を注いで滴下する技法は、「アクション・ペインティング」という言葉を広めました。
代表作には、1973年にオーストラリア国立美術館が130万豪ドルで購入した「青い極」（当時のアメリカ現代絵画の世界記録）や、1948年に1億4,000万ドルで販売され、絵画の最高価格の世界記録を樹立した「No.5」（1948年）などがあります。
ジャクソン・ポロックは抽象表現主義運動の第一人者です。
彼はアメリカの最も有名な抽象画家であり、20世紀の芸術の傑出した人物の一人と言えます。
第3位 ジョージア・オキーフ
1887年11月15日～1986年3月6日
アメリカンモダニズムは、2つの世界大戦の間にピークを迎えた芸術と文化の運動でした。
ジョージア・オキーフは、抽象と表象を組み合わせた彼女の絵画で芸術的なスタイルの境界に挑戦し、アメリカン・モダニズムの代表的な人物になりました。
彼女は花を劇的に大きく、官能的にクローズアップすることによって、本質的に抽象的な作品を描きました。
また、彼女は芸術シーンにおけるジェンダーバランスに大きな影響を与えました。
アメリカ・モダニズムの母と呼ばれる彼女は、アメリカで最も有名な女性アーティストであるだけでなく、20世紀の美術界に最も影響を与えた人物の一人でもあります。1977年には大統領自由勲章を授与されています。
第4位 キース・ヘリング
1958年5月4日～1990年2月16日
キース・ヘリングは、趣味で漫画を描いていた父親に寄り添い、幼い頃からアートに親しんでいました。
1978年にニューヨークに到着したヘリングは、そこで盛んに行われているアンダーグラウンド・グラフィティ・アート・シーンに魅了されました。
彼は何千枚もの作品を描くことで、最も有名なグラフィティ・アーティストの一人となりました。
一方では、破壊行為によって何度も逮捕されています。世間から注目を受けて、彼の作品への世間の関心が高まる中、ヘリングは1981年に初の個展を開催しました。
1980年代を通して、彼はヨーロッパ、南米、オーストラリアを含む世界中で数十点の壁画や公共作品を制作しました。
その結果、徐々に美術界でも才能が認められるようになりました。
キース・ヘリングは、「ローアート」と呼ばれていた要素を、美術館やギャラリーの「ハイアート」と呼ばれていた排他的な空間に持ち込みました。
彼の作品は、誕生、死、愛、セクシュアリティ、戦争、社会の調和など、より深いテーマを含んでいながらもシンプルであることで知られています。
第5位 マーク・ロスコ
1903年9月25日～1970年2月25日
マーク・ロスコ（Markus Yakovlevich Rothkowitz）は、幼少期にアメリカに移住したロシア系ユダヤ人です。
彼はシュルレアリスムをはじめとする様々なスタイルを経て、独自のスタイルを確立していきました。
ロスコは、抽象表現主義の中でも色を主な主題とする「色場画」の先駆者と言われています。
抽象表現主義を代表する画家の一人とされているロスコですが、彼は抽象主義者ではないと主張し、色とその組み合わせの神秘性や密教的な側面を発見することに主眼を置いていました。
絵画はロスコにとって精神的な表現方法であり、多くの鑑賞者が彼の作品を前にして涙を流したと言われています。
また抽象芸術に多大な貢献をしたことで、ロスコは西洋美術史上最も影響力のある抽象画家の一人とされています。
第6位 エドワード・ホッパー
1882年7月22日～1967年5月15日
エドワード・ホッパーは生活感を出さずに、被写体の心理状態を表現するのが特徴的な画家です。
ホッパーの作品には、環境から切り離された孤立した人物が描かれており、現代生活の孤独を浮き彫りにしています。
さらに、作品の物語を完成させるために、鑑賞者に積極的な役割を強いています。
このことは、作品を理解するための主役を鑑賞者に任せるという美術運動につながり、美術界に大きな影響を与えました。
アメリカのリアリスト画家として最も有名なエドワード・ホッパーは、20世紀のアメリカの姿を誰よりも鮮明に描いたと言われています。
彼の代表作『ナイトホークス』は、アメリカ美術史の中で最も認知されている絵画の一つです。
第7位 ロイ・リヒテンシュタイン
1923年10月27日～1997年9月29日
ロイ・リキテンスタインは、当初キュビスムや抽象表現主義の画家でしたが、ポップアートの世界に身を移しました。
彼の作品が初めて展示された時、その作品がオリジナルに酷似していたことから、多くの美術評論家から模倣者と呼ばれました。
ライフ誌には、「アメリカで最も悪いアーティストは彼だ」という記事まで掲載されました。
アーティストたちは、「私の作品が原画に近いほど、内容が脅迫的で批判的なものになる」と答えています。
しかし時を経て、ロイ・リキテンスタインは今ではアメリカ美術界を席巻したポップ・アート運動を代表するアーティストの一人となりました。
彼の最もよく知られた作品は、通常は大衆的な広告やコミックストリップに触発されたもので、このムーブメントの象徴的なイメージとなっています。
第8位 ジャン＝ミシェル・バスキア
1960年12月22日～1988年8月12日
ホームレスで失業中のジャン・ミシェル・バスキアは、グラフィティ・アーティストとしてのキャリアをスタートさせました。
グラフィティ・アートは、1970年代後半から1980年代初頭にかけてアメリカでピークを迎えていました。
そんな1976年、バスキアと友人のアル・ディアスは、ローワー・マンハッタンの建物にスプレーで落書きを始めました。
彼らは「Same Old Shit」の頭文字をとって「SAMO」というペンネームを使っていました。
SAMOはすぐにメディアの注目を集めましたが、デュオは分裂し、プロジェクトは1979年に終了してしまいました。
それから1980年代初頭になって、バスキアは瞬く間にアメリカで最も有名なアーティストの一人に成長しました。
彼の芸術は、富と貧困、統合と分離、内と外の経験といった「示唆に富む二項対立」に焦点を当てるものです。
ジャン＝ミシェル・バスキアは、おそらく、強烈な主観性と素材の粗雑な取り扱いを特徴とする新表現主義運動の最も有名なアメリカのアーティストです。
残念なことに、彼はヘロインの過剰摂取により、わずか27歳で亡くなってしまいました。
第9位 ノーマン・ロックウェル
1894年2月3日～1978年11月8日
ノーマン・ロックウェルは多作なアーティストで、生涯に4,000点以上のオリジナル作品を制作しました。
彼の作品のほとんどは、『サタデー・イブニング・ポスト』誌や後の『ルック』誌の表紙イラストとして制作されました。
ロックウェルは、日常生活のイラストレーションで最も有名であり、アメリカの小さな町の精神を捉え、第二次世界大戦中の愛国的な描写でも知られています。
1943年には、フランクリン・ルーズベルト米大統領が1941年の有名な演説で言及した4つの自由に対応する4つの絵画を制作しました。
「言論の自由」「礼拝の自由」「欲望からの自由」「恐怖からの自由」という絵画は、彼の代表作として知られています。
ロックウェルは、美術評論家が彼を「真面目な画家」とは見なしておらず、批判的な賞賛を得ることはできませんでした。
それでも彼は20世紀半ばのアメリカで最も広く知られるようになり、今では最も人気のある商業画家の一人です。
第10位 アレクサンダー・カルダー
1898年7月22日～1976年11月11日
アレクサンダー・カルダーは、20世紀を代表する彫刻家の一人であり、アメリカの芸術史を代表する人物と言えます。
カルダーは、平衡の原理を利用して、触覚や気流に反応して動く抽象彫刻「モビール」を発明したことで有名です。
カルダーはモビールのほか、スタビレと呼ばれる静的彫刻、ワイヤー彫刻、玩具、演劇セット、油彩画、ガッシュ画、さらには宝飾品や多くの家庭用品を制作しました。
1957年にはニューヨークのJFK空港の「.125」、翌年にはパリのユネスコの「Spirale」、1968年にはニューメキシコオリンピックのアステカスタジアムの外にある彼の最大の彫刻「El Sol Rojo」などの記念碑的な彫刻も制作しました。
1976年11月の死の2ヶ月後、アレクサンダー・カルダーは、米国最高の民間人の栄誉である大統領自由勲章を授与されました。
出典：https://learnodo-newtonic.com/famous-american-painters